Eröffnungsrede für Yvonne Chabrowski
Der Preis der Zukunft. Eine Ausstellung im Rahmen der Pochen-Biennale, Chemnitz (zusammen mit Olaf Bender, Benjamin Gruber und René Szymanski für die Pochen-Biennale)
(mit Nonument Group, Oskar Schmidt. Benedikt Braun , Falk Haberkorn & Sven Johne, Catharina Szonn, Via Lewandowsky, FUSE, Fantastic Little Splash, Ute Richter, Bernd Hennig, Irene Melix, Daniel Pflumm, Andreas Siekmann, Lysann Nemeth, Katerina Antonoupolou, Ya-Wen Fu, Tim Rakutt Wirkbau, Chemnitz, 22. Oktober 2020 – 1. November 2020)
https://www.pochen.eu/
Als ein internationales Forum für Kunst und Gesellschaft ist die POCHEN Biennale ein Experimentier- und Diskursraum für multimediale Kunst in Chemnitz. Im Fokus der Ausstellung stehen internationale und regionale Künstler:innen, die an der Schnittstelle von Kunst und Technologie wirken. Dabei führt POCHEN die Künstler:innenstimmen mit relevanten Köpfen aus Wissenschaft und Gesellschaft zusammen. Der Fokus in diesem Jahr 2020: die Treuhandanstalt.
Von 1990 bis 1994 verantwortete sie die Überführung volkseigenen Vermögens in Privateigentum. Dabei blieb die Kontroverse nicht aus: Das forcierte Vorgehen und die sozioökonomischen Folgelasten ließen die Maßnahmen der Treuhand zum umstrittensten Erbe der Wende werden. Bereits vier Jahre nachdem die Treuhand ihre Arbeit aufnahm, war ihr Auftrag beendet. Zurück blieb ein Land in gespaltener Einheit – gespalten in neu und alt, ost und west, arm und reich. Ein bislang wenig betrachtetes Kapitel bundesdeutscher Geschichte, auf das die POCHEN Biennale im kommenden Herbst für eine Woche ein Auge werfen wird.
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Panel: Journalistische Techniken als künstlerisches Mittel der Intervention
Gespräch mit
Mareike Bernien (Künstlerin V.17, Berlin)
Alex Gerbaulet (Künstlerin V.17, Berlin)
Oliver Ressler (Künstler V.17, Wien)
Dr. Sabine Maria Schmidt (Kuratorin, Düsseldorf)
Moderation:
Maria Engelskirchen (Wissenschaftliche Mitarbeiterin/Doktorandin, WWU Münster)
Das Panel legt den Fokus auf aktuelle künstlerische Arbeiten, die auf der Adaption dokumentarischer oder journalistischer Techniken basieren. Dabei interessieren Strategien der Hervorbringung von Gegenerzählungen und damit einer Gegenöffentlichkeit ebenso wie die Reflexion über die eigene künstlerische Praxis im Sinne einer ebenfalls medial konstruierten Form der Wahrheit. In welcher Wechselbeziehung stehen die Erzählungen des Dokumentarischen und der medialen Künste und welche neuen Bildsprachen zeichnen sich ab?
TALK mit Ulrike Rosenbach
Sonntag, 27.01.2019, Kunsthaus nrw, Kornelismünster, Aachen
REPORT – NOTES FROM REALITY
This Year (2018) I curated together with Alfred Rotermann the conference for the Film- and Mediafestival in Osnabrück from may, 18 –22. 2018
It was a very cooperative experience to be the part of the Festival Team, cross-over-work and brainstorming the festival motto and advisoring and supporting the exhibition.
It was a pleasure to have such interesting artists, filmmakers and journalists in the paneels:
Francis Hunger, Tobias Revell, Roman Deckert, Bastian Schlange, Navine G. Khan-Dossos, Alex Gerbaulet, Christoph Wachter and Mathias Jud, Korpys/Löffler, Johan Grimonprez, Eva Maria Bertschy, Julia Draganovic….(among others)
Here some examples:
The Struggle for Narratives – New Strategies in Journalism
With Roman Deckert and Bastian Schlange (Correctiv.org)
Moderation by Sabine Maria Schmidt
Fri. 20/04, 15:00 ⟼ Kunsthalle Osnabrueck
Pictorial Violence! – On the Aesthetics of Images of Terror
(in english language)
Navine G. Khan Dossos (artist) and Sabine Maria Schmidt
Fri. 20/04, 17:00 ⟼ Kunsthalle Osnabrueck
Aesthetic Strategies as Image Policy
With Korpys/Löffler and Alex Gerbaulet; Moderation by Sabine Maria Schmidt
Sat. 21/04, 13:30 ⟼ Kunsthalle Osnabrück
Since the beginning of their collaboration Korpys/
Löffler have been concerned with the methods
of modern surveillance, the secret work and the
official representations of state and institutional
power. In addition, the artists explain central
working principles using the example of recent
film research at the G20 – Summit in Hamburg.
In her artistic work, Alex Gerbaulet explores the
representability of reality and memory, using both
documentary and fictionalizing methods. Her film
“Tiefenschärfe”, realised together with Mareike
Bernien, was in the film programme.
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Happy to be part of the new monography of Danica Dakic with a bigger essay in german and engl…., just edited by Verlag für Moderne Kunst, 2018….
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Nice to see my essay in this interesting reader!
Sabine Maria Schmidt:
Von der Lust und Last an Dauer und Sprechen. Anmerkungen zur aktuellen Videokunst,
in: Theorie der Videokunst. Theoretikerinnen 2004–2018, hrsg. von Slavko Kacunko, Yvonne Spielmann und Marcel Odenbach, Berlin 2018,
S. 255 – 262 (in german)
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2.12. 2017 – 18.2. 2018
Solo Exhibition with Korpys/Löffler at the Kunsthalle Tübingen
Curated by Sabine Maria Schmidt
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Kasseler Dokumentarfestival 2016
Together with Beate Anspach, Wolfgang Jung, Kai Mideendorf, Gerald Schauder I was working in the Jury of the “Golden Cube” at the Dokfilmfestival in Kassel in November 2016.
http://www.kasselerdokfest.de/de/preise/golden-cube/
Die Preisträger/innen des 33. Kasseler Dokfestes (von links):
Christian Wittmoser (Goldener Herkules), Rotraut Pape (Ehrenpreis), Benjamin Kahlmeyer (junges dokfest: A38 – Produktions-Stipendium Kassel-Halle) und Lotte Meret (Golden Cube).
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Panel-Discussion on the Videonale 15 in Bonn
Art after the Internet. Schöne neue Bildwelten
Moderation und Teilnahme an der Paneldiskussion im Rahmen der 15. Videonale Bonn e.V., 28. 02. 2015
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In 2014 I worked together with Katharina Schmitt as member of the jury, advisor, author and curator of one film-block of this edition of the festival.
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It was a pleasure and honor to participate as member of the jury, author and talker at the Videonale 14 (2012/2013)
http://www.videonale.org/artikel/909-videonale-14
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My lecture:
“There is no rewind button for life – The reception of religion in the work of Nam June Paik” (2012)
(In 1999 I worked together with Prof. Wulf Herzogenrath on the retrospective of Nam June Paik at the Kunsthalle Bremen. Paik who died in 2006 is still a big loss….)
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Since 2009 I started again the Video-Folkwang-Screenings which had it roots in the museums activities with video-art in the 70’s and 80’s…
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Screening and Talk at the blicke-festival 2011
Das im Entschwinden Erfasste -eine kurze Geschichte der Videokunst am Museum Folkwang
Anhand ausgewählter Beispiele der Videokunst, darunter eigene Produktionen des Folkwang Videostudios der 70er Jahre, praäsentiert der Block die langsame Annaäherung von Museum und bewegtem Bild. Welche Herausforderungen stellen das Erbe digitaler Kunst und die aktuelle Produktion bewegter Bilder an Sammlungsinstitutionen? Zusammengestellt und moderiert von Sabine Maria Schmidt
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